Imagen de la última campaña de Vélez 'My Name Is' por el fotógrafo Andrés Sierra.

Por Gerson Aguilar Rojas

Trabajar con cuero es un oficio y un arte que solo trasciende si la elección de la calidad de los insumos, los diseños y el manejo de éste se hace adecuadamente, pero en especial, si se hace con el corazón.  Esto lo ha tenido muy claro Vélez durante sus 25 años de fundación, en el que hoy en día se muestra como una marca madura y posicionada en Colombia y con un ambicioso plan de expansión en los mercados de América Latina y el Caribe.

La elaboración de cinturones, bolsos, zapatos y accesorios para los amantes del cuero le ha permitido a Vélez en ser expertos en el tema, conservando su look contemporáneo y los detalles artesanales. El año pasado la marca incursionó en la línea del vestuario informal masculino (camisas, pantalones, jeans, busos) presentado en Colombiamoda 2011, cuyas ventas actuales registran niveles muy satisfactorios según fuentes comerciales de la compañía.

Libro sobre los 25 años de Vélez.

Como aniversario que se respete, Vélez celebró de manera íntima con el personal administrativo de la marca, amigos, aliados y por supuesto, con periodistas y blogeros de moda. La sorpresa, un interesante libro de 196 páginas con la recopilación de las mejores imágenes y momentos que han marcado la historia de esta compañía antioqueña de la cual hacen parte 2.000 personas. Allí sus directivas da cuenta de sus inicios, trayectoria y crecimiento. Una edición rica en fotografías, campañas publicitarias y con el inconfundible diseño y estilo de Vélez.

A continuación una galería de algunas imágenes del libro que más nos llamaron la atención:

Primeras líneas de bolsos - Bolso Escocia

Primeros cinturones femeninos

Primeros zapatos femeninos

Campañas publicitarias

1985-1995

1985-1995

1991

1996-2001

2002 - 2005

2005 (Argentina)

2006-2007 (Miami)

2009 (Curaçao)

2008-2009 (New York)

2011 - Línea masculina

2011

Productos actuales

Bolso femenino - Línea Black

Bota femenina - Línea Black

Calzado femenino - Línea Black

Calzado femenino - Línea Factory

Calzado masculino - Linea Destroy

Maletín masculino - Línea Hammer

Bota masculina - Línea Hammer

Por Maria Clara Restrepo

Chickend concibe ropa masculina proyectada hacia el hombre de estilo sensible, que busca vestirse con prendas cómodas y que le permita explorar sensaciones nuevas e inesperadas. Cada confección es pensada para todos los públicos, desde un rapero hasta un metalero, rompiendo con las barreras de tendencia actual, sin perder la esencia que se admira fácilmente en cada prenda y accesorio.

Para su diseñador Daniel Anzola, cada creación, nace como un sueño difuso e inmaterial, que después se encarga de adecuar y elaborar, hasta convertirlo en un hecho. “Allí se juntan cosas insospechadas: una experiencia sorpresiva, vistas que trasforman el destino, personas que se te cruzan, esa curiosidad que te ronda…” afirma Daniel. En pocas palabras, circunstancias que ocurren en la vida cotidiana, situaciones que hacen que Chickend se transforme en un distintivo de moda masculina único.

Su historia…

El concepto de la marca nació hace nueve años en Barcelona-España. Allí  Daniel empezó a estudiar Economía, pero su propósito, lo convirtió en Diseñador de vestuario de la Escuela Superior Universitaria de Imagen y Diseño (IDEP) de Barcelona.

Con la percepción de una marca, cientos de ideas, sueños y varias camisas, regresó a Colombia. Él a pesar de ser bogotano, decide residir en Medellín… Sus razones: “Es una cuidad ágil, abierta, amable, hay cultura en cada rincón, se me hace muy fácil encontrar inspiración a la hora de cimentar el proceso de mis camisas”.

Daniel Anzola, diseñador de la marca Chickend.

Componente protagónico

El mundo de Chickend gira alrededor de sus camisas, esta prenda significa más que materia, es espíritu, sentimiento, va más allá de la cantidad, ya que solo se confeccionan cuatro por diseño, lo importante es la calidad, ya que cada camisa busca generarle a su portador la oportunidad de conquistar sus anhelos, otorgándole seguridad y buen gusto, sin fijarse en las tendencias y serle fiel a sí mismo.

El valor profundo de este componente, es dejar huella en la persona que la use. “Las camisas te dan una opción como hombre, partiendo de ese elemento que es completamente masculino, diseñé los elementos para complementarlo” comenta el diseñador.

Más allá de la materialidad

El valor artesanal de las prendas, es el elemento clave de la marca, el cuero  es un componente trascendental, debido a que atesora historias y jamás pasa desapercibido, una vez entra en tu vida, se convierte en un aliado perpetuo.

Chickend no se interesa por la producción masiva, su objetivo, es brindarle al consumidor la opción de escoger un producto con excelentes, acabados, analizado para diversos públicos y abierto a variadas alternativas de diseño.

Propuesta de calzado en bicicleta...

¿Cuál es el estilo Chikend?

La marca, es inspirada en el cowboy de los años 70´s, dirigida a todos los hombres, que buscan aventura y que no le teman a los retos.

Por otro lado, hay mucha influencia de Daniel en los deportes urbanos y en la calle, es por esto, que su trabajo es pensado hacia las ‘tribus urbanas’ y  los artistas. Su iluminación emerge a partir de la cuidad, todas esas gamas de colores, comportamientos y estilos de vida, tatúan la identidad propia de Chickend.

Por Mauricio Ferrás

Desde Moda El Grifo retomamos el tema que iniciamos desde el año anterior  con nuestro articulo ‘¡Estuvo de pelos!’, desde mi experiencia  en la donación de mi cabello y ahora con experiencias de personas que de forma desinteresada decidieron hacer feliz a una niña con cáncer regalándole su propio pelo. La moda y la belleza regresan con su enseñanza de que la mejor forma de verte y  sentirte bien es cuando comienzas por aceptarte como eres, y más cuando tienes el valor de renunciar a lo aparentemente imprescindible.

Imagen de la campaña Vive una sonrisa.

Hablamos con Luisa Fernanda Carmona y Sara Loaiza  quienes coincidieron en afirmar que esta campaña es una experiencia realmente enriquecedora, y que si bien  renunciar al cabello no es una tarea sencilla, se sabe llevar cuando detrás del sacrifico hay una buena obra.

Asimismo el estilista Carlos Andrés de Alquimia nos contó que “Vive una Sonrisa” se llevará a cabo todos los martes de las 9:00 a.m. hasta las 8:00 p.m. y que recomienda a los interesados tener presente lo siguiente antes de tomar esta decisión: El cabello debe estar en buen estado, tener entre 20 y 30 cm de largo,  las ondas deben ser sueltas, tratando de que no sea cabello completamente rizado, aunque se aceptan todos los cabellos y las excelentes intenciones. Las sedes de Alquimia disponibles para esta donación son en Unicentro, El Tesoro,  Santafé y Oviedo.

Entre tanto, a la luz de la sala de belleza, decenas de chicas con deseo de donar su cabello se mezclaban con otras tratando de pasar desapercibidas con sus largas cabelleras, algunas de ellas activistas de la campaña, que si bien publican información en facebook incitando a los seguidores a apoyar la causa, no encontraron la forma de deshacerse de sus trenzas y donar su cabello como debe ser. Moda El Grifo invita a estas personas a cumplir su verdadera misión con la campaña y a donar cabello, claro está, las que tienen entre 20 y 30 cm de largo.

Nuestra próxima nota  hablará sobre la entrega de todas estas hermosas pelucas para las niñas que  participaron de esta campaña. Acompáñanos nuevamente en esta labor realizada por Alquimia Belleza Integral,   y observa con nosotros cómo  se viven las sonrisas.

Por Diana Gómez

El progreso de la moda local ha permitido, entre otras cosas, superar la rigidez de las ocasiones de uso. Los momentos que obligaban ciertas prendas, cierto tipo de chaquetas, de colores, de calzado, se han ampliado con generosidad para incluir opciones creativas, divertidas y originales.

Carolina Hoyos llegó con facilidad a estas conclusiones: “Sentía la necesidad de una oferta de zapatos para el perfil que es como yo: profesional, que no es ejecutiva, que no uso tacones, pero me gusta estar bien vestida”, afirma  la diseñadora industrial de la Universidad Pontificia Bolivariana y creadora de Animalista.

Carolina Hoyos diseñadora de Animalista.

Después de un viaje para estudiar inglés en Inglaterra, llegó al país con la intención de dedicarse al diseño de calzado. La formación de técnica en marroquinería del SENA y la compra de maquinaria le permitieron comenzar a fabricar sus propios productos. El taller cuenta con cuatro personas más, encargadas de la elaboración del calzado a partir de insumos, en su mayoría, nacionales.

Entre las convicciones de la marca está la identidad de país, a través del uso de materias primas colombianas de calidad. Adicionalmente, Animalista –como su nombre lo indica- cree en el cuidado y el respeto a los animales, por lo cual utilizan cueros y materiales sintéticos en sus zapatos y bolsos.

Bolso marrano

Esta es una marca de esencia fresca, la comodidad de sus diseños, la calidad del calzado y la apariencia final, que se mueve entre lo divertido y lo casual  en un amplio rango de ocasiones de uso, caracterizan una propuesta hecha para todo tipo de usuarios. “Tengo desde clientas de setenta años que usan los “cocacolos”, porque son cómodos y están bien vestidas, hasta niñitas pequeñas, porque tengo productos a partir de la talla 22”,  asegura Carolina.

El público masculino comenzó a sentir gran interés por sus diseños, en especial por los tenis “Skate” que son la pieza insigne de la marca y Animalista lanzó su línea masculina, ampliando el rango de tallas y ofreciendo variaciones de mocasines y apaches para ellos. En términos de color, tanto hombres como mujeres se han atrevido a las acertadas combinaciones del calzado, intensos azules, rojos en charol brillante, aguamarina y dorado, verde limón y plata, mostaza y café.

Estas combinaciones son resultado de una observación minuciosa por parte de Carolina, “yo busco tendencias, en los centros comerciales, en el centro. El centro es una gran plaza para mirar tendencias, por los productos que llegan del exterior, yo intento interpretarlo a cómo podría funcionar en mi marca.”

Animalista propone para esta temporada, apaches y mocasines, que según Carolina, llegan con fuerza para este año. También ofrecen como uno de sus nuevos productos, los zapatos de tacón, con el estilo característico de la marca, en combinaciones de charoles brillantes en una silueta cómoda.

Por Laura Mejía

Sentirse cómodo sin dejar a un lado la belleza, hace parte de la nueva colección “Body Fit” de la diseñadora Carolina Ardila en el cierre de Colombiatex 2012. Prendas más funcionales y con una amplia gama de colores y estampados se  lucieron en la pasarela.

Los acabados, cortes, costuras y aplicaciones fueron pensados en las nuevas tecnologías, por lo que las consumidoras podrán encontrar prendas inteligentes, que permitan la fácil y rápida evacuación de sudor, control de la humedad y sensación de frescura gracias a los tejidos fríos.  Fibras con capacidad de estiramiento y retracción también hicieron parte de esta propuesta en el que permite que las prendas moldeen el cuerpo y no se deformen con el uso, tejidos que soportan mucho más tiempo el uso formando una paleta de color casi indescriptible.

Carolina Ardila, diseñadora de Body Fit.

Por Gerson Aguilar Rojas

En el marco de Colombiatex 2012, Textiles from Spain realizó la exposición ‘Textiles, luces y sombras’ en el hall del Art Hotel de Medellín, una colección de 30 fotografías contundentes y expresivas con la incorparación de algunos textiles españoles presentados en el stand de la feria.

La diseñadora española Gloria Jover junto con la fotógrafa Lisa Pram, contruyeron esta exposición en donde los seres humanos contactan con los textiles, un ideariometafórico, de diálogo cotidiano y a veces simbólico que habla de esta relación hombre- tejido.

Unas imágenes que sorprendieron por su pureza esencial, y por larudeza de la sombra, que se convirtieron en protagonista, casi igual de importante que el resto de los elementos.

Textiles from Spain, dentro del plan sectorial de Hilados y Tejidos del CONSEJO INTERTEXTIL ESPAÑOL, y con el apoyo del Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) y el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER), organizaron este encuentro entre los dos países, aprovechando la creciente fuerza y representación que la feria Colombiatex despierta en el mercado Sudamericano.

En esta presentación se integró el espíritu que traspasa la pura relación mercantil, para convertirse en un espacio de intercambio, conocimiento mutuo y catalizador de creatividad, innovacióny vanguardismo.

Propuestas de los ganadores del concurso Lycra Future Designers Brasil.

Por Gerson Aguilar Rojas

Con prendas de las empresas de Coltejer/Kaltex, Canatiba, y los ganadores del concurso Lycra Future Designers Brasil 2011, Invista presentó los tejidos Lycra dualFX – tejido patentado de denim super stretch que integran la fibra Lycra normal y la T400 – en un solo tejido para mayor estiramiento y extra recuperación. El beneficio de esta tecnología es que los consumidores pueden obtener jeans super stretch que realmente mantienen su forma y no se deforman con el tiempo, y además, absorbe la humedad.

Propuestas de los ganadores del concurso Lycra Future Designers Brasil.

En moda masculina los tejidos Cordura para denim tienen más de 4 veces la durabilidad de un jean 100% de algodón, lo que permite al consumidor tener una prenda que dura por más tiempo. Para la libertad de movimiento adicional, los tejidos Tough Max Lycra proporcionan tanto durabilidad como ajuste cómodo, importante para el denim usado para el trabajo o en aplicaciones activas.

Sin duda esta nueva propuesta de Invista con Lycra hace parte de las necesidades del consumidor y de la demanda de materiales de calidad que el mercado textil exije a menos costo.

Por Diana Gómez

Inexmoda presentó en Colombiatex su informe de tendencias en bases textiles para Primavera-Verano 2012. Estas tendencias reflejan la propuesta de insumos y paleta de color que se verá en los próximos meses. Realizamos una compilación de las mejores texturas y textiles de cada tendencia, para dar una inspiración de lo que ofrecerá esta temporada.

Irreverente

Actitud de rebeldía, insolencia, la búsqueda de salir de lo común. Está marcada por una paleta de color en tonos fuertes, explosivos. Textiles con contraste de colores, y el negro se destaca como acento. Detalles de estampación en geometrías complejas, modulaciones elaboradas, líneas y cuadros. Los acabados son plásticos o cueros con apariencia envejecida. Pieles sintéticas y animal prints en tonos artificiales, tejidos deshechos y brillos de resinas y lentejuelas. Esta actitud aplica en inspiraciones del punk, el rock y los deportes extremos.

Reposada

Una actitud equilibrada, consciente y tranquila. El balance de tonos neutrales en la paleta de color, lo tenue en vez de los contrastes marcados. Los textiles son versátiles y buscan el confort. Materiales sintéticos e inteligentes, influencia del active wear fusionado con siluetas más casuales y formales. Se renueva el look tradicional con inspiraciones deportivas. La estructura de las prendas es protagonista, las texturas son sutiles y los acabados son metalizados o iridiscentes. Esta actitud tomará inspiración de los Juegos Olímpicos y los uniformes atléticos.

Romántica

Una actitud sensible, nostálgica y delicada. La paleta se mueve por los tonos pasteles, elementos de frescura con azules, grises y verde menta. Los textiles tienen una fragilidad aparente, encajes, tejidos y estampados florales. Se contrastan los elementos retro con acabados de hilos brillantes, aplicaciones de lentejuelas e incluso plumas en los looks más osados. Esta actitud tendrá una fuerte inspiración cinematográfica, en especial de la película “My Week With Marilyn” sobre Marilyn Monroe. Siluetas retro, especialmente de la década del 50.

Exploradora

Una actitud curiosa, recolectora y de mirada global. La paleta recorre desde los tonos más intensos de la naturaleza, hasta los acentos de los tonos tierra, el café y el verde oliva. Los textiles son tejidos geométricos, apariencia artesanal, pieles, plumas y animal prints. Estampados con inspiración étnica y tribal, imágenes de aves y modulaciones exóticas. Los acabados serán resinas y efectos de textura en el denim y algodón, apariencias de degradado y tie dye. Esta actitud recibirá inspiración de las técnicas artesanales y las ilustraciones botánicas.

François Girbaud

Por Gerson Aguilar Rojas y Diana Gómez
Fotos por Cultura Click

Esta es la corta entrevista de un hombre visionario y experimentado, de contextura delgada, barba larga y canosa, y pelo escaso, quien soñaba con ser un ‘rock star’ pero que finalmente  encontró en la moda su verdadera pasión.

Este personaje es el reconocido diseñador François Girbaud, quien estuvo durante Colombiatex 2012 para presentar junto a la empresa española Jeanología, su más reciente desarrollo tecnológico: WATTWASH™ + OZZone = G2, un nuevo lavado para el denim que trae importantes beneficios para el medio ambiente, ahorrando energía y sin causar contaminación.

Según Jeanología y Girbaud, si toda la industria utilizara esta nueva tecnología se conseguiría un ahorro de 1.200 millones de metros cúbicos de agua, 4.500 millones de vatios y 2,4 millones de toneladas de productos químicos.

Ante esta cifra tan alarmante le preguntamos un poco más al diseñador francés, quien sin duda es un pionero de la conciencia ambiental y de su más reciente campaña ‘Rebel not Criminal’, tema de su último desfile en Nueva York en septiembre de 2011.

Moda El Grifo: ¿Cuál es la perspectiva de la marca con esta tecnología en láser?

François Girbaud: Hoy la tecnología con láser está hecha para cambiar el método de la producción del denim. Con los láseres se puede derretir, unir, fusionar. El jean debe adaptarse a las personas que se mueven en la ciudad, que usan bicicletas, corren, caminan.

Esta tecnología G2 no gasta agua ni usa químicos ni permanganato. Incluso puede salvar a la gente, la vida del trabajador. Estamos hablando de una visión de un nuevo jean, no solo de temporada.

MG: ¿Esta misión la pueden compartir otras marcas?

FG: Sí, de hecho varias marcas ya nos acompañan, te menciono algunos: Fiorucci, Guess, Levi’s, Citizens of Humanity, entre otros. Todo el mundo me está siguiendo, la tendencia me está siguiendo. Hoy en día las personas aceptan más la idea de salvar el mundo.

MG: Con la aplicación de esta tecnología, ¿El consumidor tiene que pagar más?

FG: El problema del costo siempre se da al principio con estas nuevas tecnologías, pero a medida que más marcas sean conscientes y haya más consumidores, los costos comienzan a bajar. Los procesos de producción no solo son ecológicos sino tan eficientes que eventualmente se pagan solos. La recuperación de la inversión es bastante rápida.

Si los láseres funcionan para cirugías, funcionan en muchas áreas, en el sector textil podemos crear cualquier prenda que queramos, podemos mezclar en una sola pieza el ‘Príncipe de Gales’, el’ espina de pescado’, eso no es posible en un proceso de tejido y tienes eso en estas prendas. Esto no es blanqueador,  es ozono. Es algo grande. Puedes hacer cualquier tipo de acabado o dibujo en cualquier tipo de prenda.

 MG: ¿Cómo es un día normal en el taller?

FG: Estoy dentro de todo, trabajo con un equipo desde hace años y es la única forma de desarrollar el proyecto. Es una familia grande que se ayuda mucho.

MG: ¿Cuál es su principal inspiración?

FG: La política… cuando se compra una prenda es un acto político, es una responsabilidad personal. La conciencia debe tenerla el consumidor, saber qué tipo de prenda compra, “esta prenda está matando gente, gastando agua y energía y no me importa”, así no puede ser.

MG: ¿Qué percepción tiene  sobre los jóvenes diseñadores de ahora?

FG: Para mí el problema es no entender porqué estas personas siguen haciendo moda de temporadas, porque el clima cambia. Eso ya no es cierto. Quieren hacer Couture, las marcas de Couture venden perfumes, no venden ropa realmente. Estamos hablando de la industria y las personas que trabajan en ella deben ser más importantes. El diseñador está en un estudio encerrado… eso es ridículo. La propuesta aquí es estar más constantes e innovadores, apoyándonos de la ciencia y la tecnología.

MG: ¿Qué les aconsejaría a los futuros diseñadores?

FG: Que tengan ética, eficiencia, ecología, fantasía y amor. Amor por la gente. Deben ser auténticos, creo yo.

MG: ¿Qué quiere hacer que no ha hecho hasta ahora?

FG: Estoy aquí para compartir esta idea y esta tecnología. Abriendo las puertas para la competencia. Mientras más marcas se unan, mejor para mí y para el planeta. Veo a la gente joven aquí y me siento orgulloso. Ustedes aquí me escuchan y si al menos uno hace algo con esta información, me sentiré orgulloso.