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Vestido de entretela estampada con sellos de hojas. Materiales: tierra y estampación con sellos, cabeza en alambre y alpiste.
Por Gerson Aguilar Rojas
Obras de arte funcional… así es como se define la filosofía de la marca Primitive Colors en sus colecciones, donde invita al consumidor a reflexionar sobre las consecuencias que la industrialización de la moda ha traído hasta hoy (homogenización en las propuestas de diseño, poco desarrollo de la creatividad e investigación de materiales y técnicas textiles para la construcción de las prendas).
Es por ello que para Ligia Piedrahita y Diego Gómez, los creativos de la marca en cada nueva propuesta rescatan el hacer, el diseño, volviendo a su origen que es netamente artístico (arts and craft, bahaus), y poniendo énfasis en la utilización de técnicas artísticas tradicionales y experimentales para el desarrollo de las colecciones.
Casa Primitive Colors
Fue en este mes en el que Primitive Colors inauguró su exposición: ‘De cuerpo, vestido y ciudad’ en su casa en El Poblado, la cual estará abierta al público hasta el 27 de julio, donde se crean a partir de los elementos de ciudad (fotografías y materiales utilizados en la construcción). Asimismo se puede apreciar prendas de vestir con técnicas especiales, calzado, accesorios, y objetos decorativos que han inspirado a los diseñadores de la marca en el desarrollo de sus colecciones y algunos artículos de la nueva ‘Línea hogar, fusionando de esta forma la moda, el arte y el diseño.
Diego Gómez y Ligia Piedrahita, creativos de Primitive Colors.
Para apreciar de cerca esta exposición de moda, arte y diseño urbano puede hacerlo entre lunes a viernes de 10 am a 8 pm, sin embargo para el recibir el tour Primitive Colors (que es guiado y al final una charla con los diseñadores de la propuesta) deben hacer una reserva al 266 81 16 para programarlo. La Casa de la marca está ubicada en la Calle 8 No 43 A 49.
Breve galería de la exposición
Vestido de algodón 1005 y en estampación por óxido. Materiales: cemento, malla metálica, piedra.
Vestido: algodón 100% estampado por frottage en el piso. Materiales: cemento pigmentado.
Mural dentro de la Casa Primitive Colors
Accesorios con cemento y alambre oxidado anudados con cinta de seda.
Por Maria Clara Restrepo
Chickend concibe ropa masculina proyectada hacia el hombre de estilo sensible, que busca vestirse con prendas cómodas y que le permita explorar sensaciones nuevas e inesperadas. Cada confección es pensada para todos los públicos, desde un rapero hasta un metalero, rompiendo con las barreras de tendencia actual, sin perder la esencia que se admira fácilmente en cada prenda y accesorio.
Para su diseñador Daniel Anzola, cada creación, nace como un sueño difuso e inmaterial, que después se encarga de adecuar y elaborar, hasta convertirlo en un hecho. “Allí se juntan cosas insospechadas: una experiencia sorpresiva, vistas que trasforman el destino, personas que se te cruzan, esa curiosidad que te ronda…” afirma Daniel. En pocas palabras, circunstancias que ocurren en la vida cotidiana, situaciones que hacen que Chickend se transforme en un distintivo de moda masculina único.
Su historia…
El concepto de la marca nació hace nueve años en Barcelona-España. Allí Daniel empezó a estudiar Economía, pero su propósito, lo convirtió en Diseñador de vestuario de la Escuela Superior Universitaria de Imagen y Diseño (IDEP) de Barcelona.
Con la percepción de una marca, cientos de ideas, sueños y varias camisas, regresó a Colombia. Él a pesar de ser bogotano, decide residir en Medellín… Sus razones: “Es una cuidad ágil, abierta, amable, hay cultura en cada rincón, se me hace muy fácil encontrar inspiración a la hora de cimentar el proceso de mis camisas”.
Daniel Anzola, diseñador de la marca Chickend.
Componente protagónico
El mundo de Chickend gira alrededor de sus camisas, esta prenda significa más que materia, es espíritu, sentimiento, va más allá de la cantidad, ya que solo se confeccionan cuatro por diseño, lo importante es la calidad, ya que cada camisa busca generarle a su portador la oportunidad de conquistar sus anhelos, otorgándole seguridad y buen gusto, sin fijarse en las tendencias y serle fiel a sí mismo.
El valor profundo de este componente, es dejar huella en la persona que la use. “Las camisas te dan una opción como hombre, partiendo de ese elemento que es completamente masculino, diseñé los elementos para complementarlo” comenta el diseñador.
Más allá de la materialidad
El valor artesanal de las prendas, es el elemento clave de la marca, el cuero es un componente trascendental, debido a que atesora historias y jamás pasa desapercibido, una vez entra en tu vida, se convierte en un aliado perpetuo.
Chickend no se interesa por la producción masiva, su objetivo, es brindarle al consumidor la opción de escoger un producto con excelentes, acabados, analizado para diversos públicos y abierto a variadas alternativas de diseño.
Propuesta de calzado en bicicleta...
¿Cuál es el estilo Chikend?
La marca, es inspirada en el cowboy de los años 70´s, dirigida a todos los hombres, que buscan aventura y que no le teman a los retos.
Por otro lado, hay mucha influencia de Daniel en los deportes urbanos y en la calle, es por esto, que su trabajo es pensado hacia las ‘tribus urbanas’ y los artistas. Su iluminación emerge a partir de la cuidad, todas esas gamas de colores, comportamientos y estilos de vida, tatúan la identidad propia de Chickend.
Celaine Refosco, William Cruz, Camilo Álvarez y Raúl Trujillo en el Café de la Moda.
Por Diana Gómez
El viernes 9 de octubre, se desarrolló el 10º Café de la Moda de Inexmoda, en el marco de la Fiesta del Libro Medellín 2011. El tema discutido por los tertuliadores fue la Moda y Latinoamérica. Más de 200 personas se dieron cita en torno a la reflexión sobre la moda en Argentina, Brasil, Colombia y demás países de la región.
Raúl Trujillo, diseñador e investigador radicado en Argentina; William Cruz, reconocido experto en historia del vestuario; Camilo Álvarez, diseñador y docente de diseño, y Celaine Refosco, artista y diseñadora, directora del Instituto de Estudios en Arquitectura, Moda y Diseño de Brasil, trataron sobre el pasado, presente y futuro de la moda latina.
Algunas de las conclusiones de la tertulia reflejaron la necesidad de abandonar modelos de negocio extranjeros y potencializar la industrial regional desde nuestros talentos, recursos y necesidades. También se evidenció la importancia de integrar la moda a otros ejes de la cultura, como la música, la arquitectura, el arte.
En relación con Colombia, se discutió el apego a sensibilidades estéticas exuberantes y voluptuosas que Raúl Trujillo registra fotográficamente desde los años 90′s. “Es una imagen que se convirtió en la moda colombiana y la moda latinoamericana para el mundo”, afirma el investigador. Prendas ajustadas, minifaldas, curvas pronunciadas, rostros siempre maquillados y escotes se ven en las imágenes. Trujillo nos cuestiona finalmente: “Ahora, ¿Hay otras posibilidades?”.
Las posibilidades existen de la mano de propuestas como la de Camilo Álvarez, que habla de su experiencia creando indumentaria con un concepto fortalecido por la técnica y la construcción. Estas propuestas desafían esa imagen estancada de la moda nacional, ofrecen una perspectiva fresca que también puede convertirse en nuestra identidad.
Más allá de temas resueltos, la tertulia agrietó ideas viejas y abrió paso a nuevas preguntas sobre Latinoamérica desde el vestir. La presencia de estos espacios para pensar la moda en eventos culturales como la Fiesta del Libro, fortalecen la industria textil-moda-confección.
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Diana Urrego de Quarto Ficticio
La marca POMPILIO presentó la semana pasada en el Art Hotel de Medellín su última colección del año denominada ’211′. Esta muestra está compuesta por camisas clásicas con detalles de confección, las hay de cuadros combinados en diferentes tamaños, también con rayas en diferentes anchos renovados desde la mezcla de colores; cuellos combinados y en diferentes tamaños y telas; pantalones de silueta un poco más ajustada, algunos con presillas con diferentes construcciones, con bolsillos tipo parche con fuelle y tablas o de ribetes con pestañas y diferentes ángulos.
Shorts, blazers y suéteres son otras de las prendas que hacen parte de la colección, destacando los shorts como protagonista de las recientes colecciones 2011-2012 de las semanas de la moda masculina en Milán y París.
La carta de color se vuelve neutra, las diferentes tonalidades de grises y azules mezclados con los tonos pasteles crean un nuevo aire. Telas 100% algodón, estampadas y preteñidas y bases con mezclas de algodón – poliéster hacen parte de esta muestra.
Las líneas de inspiración de esta propuesta son:
Masculino retro, se devuelve en el tiempo para retomar el vestuario retro y darle un aire nostálgico.
Militar, la influencia de los uniformes militares mediante pequeños detalles en la confección de las prendas formales.
Tecno deportivo, uno de los deportes al aire libre que renueva el universo casual es el paracaidismo. Elementos importantes como el traje, las gafas y obviamente el paracaídas inspiran esta historia para hombres más arriesgados y exploradores.
Un desfile en el que POMPILIO cierra con este proyecto su trabajo para este primer semestre del año, y en la que invita a los hombres a renovar su armario con sus prendas. Sin embargo, en términos ortodoxos, no fue una pasarela como tal. Si bien los modelos desfilaron alrededor de las instalaciones del Art Hotel, de la mano de buena música y cercanía con los invitados, en términos fotográficos este circuito dificultaba un poco el registro asociado directa y literalmente con la palabra “pasarela”. La iluminación no era la idónea para las fotografías, pues debido a algunos contraluces y “flares”, para los fotógrafos fue necesario el uso de flash en circunstancias donde no es normal usarlo. Si bien todas estas cosas se sortearon a la larga y se obtuvo un buen registro, es bueno que recuerden que la cámara no “ve” como el ojo, y aunque los espectadores (entre los que me incluyo) aseguran el éxito del evento, los fotógrafos no deberían haberse visto en aprietos, pues esto disminuye la efectividad y belleza de las imágenes resultantes de una colección tan interesante.
Mini vestido de la marca DAYA con estampación de La Libertad.
Por Gerson Aguilar Rojas
Los diseñadores Jorge Orozco y Federico Castrillón se unieron para presentar su colección ‘Puntos de Fuga’, una propuesta en la que aprovecharon el desarrollo en siluetas de la marca DAYA junto con la información gráfica creada por La Libertad en sus recientes colecciones.
Dos meses de trabajo fueron dedicados para realizar estas prendas con estampado digital, compuestas en dos líneas:
La primera es compuesta por leggins en lycra, vestidos en seda y camisetas masculinas en algodón diseñadas con siluetas y estampación de la marca DAYA a cargo de Jorge Orozco. Complejos patrones geométricos con efectos digitales e imágenes del pasado que han influenciado al diseñador como la película “Psicosis” de Alfred Hitchcock.
La segunda línea fue diseñada con siluetas de la marca DAYA y estampación de La Libertad, marca de joyería a cargo de Federico Castrillón, compuesta por prendas femeninas en seda con ornamentos y animales que han caracterizado las últimas colecciones de esta marca. Linces, aves y animales carnívoros decoran estas prendas diseñadas para la noche.
Una colección que sin duda es una ejemplar muestra de unión creativa y que además es coherente con las tendencias de estampados 2011 – 2012, en las que los usuarios sensibles a estas prendas podrán lucirlo a la vanguardia de la moda.
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Diana Urrego de Quarto Ficticio
Estudiantes de quinto semestre de Diseño de Modas de la Colegiatura Colombiana de Medellín, presentaron la semana pasada la pasarela Cinco, un evento anual en el que se presentan los mejores diseños creados por los alumnos de esta facultad que cierran un ciclo académico creativo y experimental en donde se conceptualizan asignaturas como estilismo de moda y acabados de alta costura.
Los estudiantes que participaron en esta pasarela fueron: Raisha Abuchaibe, Manuela Castañeda, Karolina Henao, Antonella López, Laura Martínez, Diana Montoya, Daniela Narváez, Yoma Pineda, Laura Restrepo, Gabriela Sánchez, Clara Suescún, Natalia Trujillo, Paula Andrea Valderrama y Tiziana Zapata.
Estudiantes participantes de Diseño de Vestuario de la Colegiatura Colombiana
En el desfile se pudieron apreciar 17 propuestas ralizadas en diferentes materiales como el algodón, cuero, madera, sedas, lycra y estampados, con algunos cortes asimétricos, volúmenes y troquelados. De igual manera se vio resaltada la creatividad y el estilismo en el maquillaje que portaban las modelos en la pasarela.
Una muestra que sin duda ayuda a estimular la investigación y el potencial del diseño del vestuario de los estudiantes de esta facultad para compartirlo con la comunidad académica y el público en general.¡Felicidades!
Diseñadores junto a modelos que visten sus creaciones
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Laura Castaño de Quarto Ficticio
Reconstrucción: moda a partir del rediseño y reingeniería de prendas en desuso para crear una tendencia responsable. Con estas palabras se define el desfile de 15 diseñadores independientes del país en la segunda versión del Festival en Uso Alternativo realizado en Medellín.
Como pasarela para esta presentación, los creativos utilizaron dos buses de ‘servicios especiales’ donde algunos asistentes pudieron apreciar las interesantes propuestas en los asientos de estos vehículos. Vestidos cortos, de una pieza o dos, accesorios, calzado y demás, hicieron parte de esta reingeniería de prendas.
Un escenario en el que las cámaras de prensa se vieron en aprietos tratando de registrar entre el incómodo y reducido espacio (sin desmeritar el concepto de la pasarela), y la velocidad en el que desfilaban y posaban las modelos. Al final se pudieron tomar fotos, no como hubiésemos querido, pero se logró y aquí se las compartimos. No es una queja, es una sugerencia que hacemos para futuras versiones para que optengan un registro óptimo de sus desfiles. Sin más palabras, felicidades a los 15 creativos y al colectivo Mango Morado por su convocatoria.
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Maxiaz
Para la temporada Spring – Summer 2011, Custo Barcelona presenta una colección inspirada en una fusión entre exclusividad y funcionalidad, con el uso y manejo de piezas geométricas como elemento protagonista de sus diseños.
Esto se evidencia en dos grupos:
Custo Everyday (colección de día), looks formados por más de dos prendas combinadas entre sí, línea que se divide en 4 grupos: Army, Mamptons, Aura y Goog Morning, donde se aprecian los típicos colores utilizados por el diseñador con una combinación de gamas militares.
Custo In the Nigth (colección de Noche), looks con un toque casual, sutil y cómodo, con variedad de siluetas, donde se define una mujer genuina, únca y sexy, con pinceladas rokeras. Predominan las tonalidades oscuras y gamas de metales.
Una presentación donde las modelos lucieron las prendas más claves de la marca y ahora están disponibles para el público femenino de la ciudad.
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Diana Urrego de Quarto Ficticio
Después de su gira nacional, la marca francesa Chevignon presentó la semana pasada en Medellín una pasarela conceptual inspirada en el cuero y el denim, mezclados con prendas de la última colección.
Para este desfile, Chevignon propuso una línea completa de jeans que responde a las últimas tendencias de la moda (para verano e invierno en especial), y a las diferentes necesidades del mercado local. Prendas con diseños más elaborados y sometidas a procesos de lavandería industrial, que dieron como resultado una propuesta más evolucionada.
Inspiradas en los pilotos y motociclistas de mediados del siglo XX, las chaquetas de cuero dieron origen a Chevignon en Francia y el resto del mundo. Este producto icónico viene de efectos vintage en prendas actuales, combinación de texturas, aplicación de procesos de lavandería y uso de colores más arriesgados que dan como derivación chaquetas desgastadas y envejecidas.
Hacen parte de estas propuestas las líneas de denim como: el luxury denim, jeans en tonos profundos en todas las gamas de azules y negros que conservan el carácter original de la tela con aplicación de resinas y acabados lustrosos; el vintage denim, jeans con apariencias de desgaste que simulan el paso del tiempo; el middle denim, jeans con altos contrastes y gran variedad de manualidades y procesos de desgaste; y por último, el whitened blues denim, jeans con variación de acentos claros y medios con contrastes tono a tono entre azules muy claros y blancos.
Short, bufandas, camisas, camisetas, chaquetas, pantalones con botas anchas en mujeres y accesorios en cuero natural también hicieron parte de esta presentación rica en la utilización de nuevos insumos.
Un desfile que no solo brilló al cerrar su presentación con el concierto de la agrupación canadiense The Lost Fingers, sino además, por elegir el vinilo como material de la pasarela el cual ocasionó la caída de dos modelos mujeres, que por fortuna, las profesionales supieron manejar. Como Editor de Moda y doliente de este tipo de presentaciones de la industria textil-moda, reitero que el vinilo no es el material ideal para una pasarela ya que éste es muy deslizante y “traidor” con la suela de los tacones o zapatos con tacón (como los de cuero que se vieron en el desfile). No siendo más, que disfruten la colección… y al final de las fotos, podrán ver el registro del incidente.
EL INCIDENTE
Bailarina en el Sexy Nigth
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Diana Urrego de Quarto Ficticio
Con un espectáculo inspirado en los grandes musicales de Broadway al estilo burlesque, las marcas Bésame (prendas íntimas) y Adriana Arango (prendas para dormir y deportivas) presentaron de manera artística y sensual su nueva colección 2011.
En la pasarela, Bésame nos mostró algunos diseños románticos, seductores y sensuales, realizados en tulls y encajes con detalles en cintas y bordados, en colores como el negro, el morado, el blanco, el marfil y toques de rosa, gris y dorado.
Con una propuesta más sexy y atrevida se exhibieron diseños con ligas, ligueros, detalles en pedrería, joyería y herrajes que dan un toque de elegancia y exclusividad a las prendas.
Estampados en animal print y miniprint, y materiales suaves y ligeros como el algodón, la lycra y el tull en colores como el amarillo, el fucsia y el rosa, fueron otros de los diseños presentados por Bésame en la pasarela.
Entre tanto, la marca Adriana Arango nos presentó propuestas que reflejan coquetería y sensibilidad con el manejo del tull, el encaje, el satín y la microfibra, acompañadas de detalles en cintas y bordado, con la utilización del algodón. Los colores protagonistas en esta muestra son el negro, el fucsia, el marfil, el uva, el azul navy, el blanco y el gris, en contraste con estampados en animal print, miniprint, flores y mariposas.
En la línea deportiva, ésta marca propuso diseños en algodón y lycra en colores como el negro, el fucsia, el morado, el azul turquesa, el rojo, el rosa y el café, complementados con detalles en estampación, pedrería y joyería. Como valor agregado, todas estas prendas utilizan el suplexx, que es un material inteligente que permite un alto rendimiento en la práctica deportiva y además resalta las curvas de las mujeres.
Cabe resaltar además de esta pasarela, el buen trabajo fotográfico, concepto y dirección de arte del nuevo catálogo de Bésame con su actual imagen a cargo de la modelo ecuatoriana Natalia Vélez, que por cierto, me quedé con la esperanza de verla desfilar con la nueva colección, y que pasó de comunicarse como una marca para una mujer “sexy-porno” a una mujer mucho más sensual y con estilo, ¡Bien por eso!
BÉSAME
