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Conjugados con rosado arman una expresiva pero elegante afirmación. La pañoleta en el bolsillo agrega acento colorido y un tinte dapper.
Por Gerson Aguilar Rojas
Una interesante y atractiva colección propone la marca Azulu para los hombres en esta temporada. Se trata de trajes, blazers, pantalones, camisas, fulares y otras piezas que exploran una rica paleta cromática y con fits ajustados al cuerpo.
El lino es el material protagonista en esta muestra spring/summer 2012, y demuestra que esta fibra va muy bien en otros colores para llevarlo puesto. Bloques de color para desbordarse de la típica zona de confort; blancos para contrastar con otros acentos de color; delicadeza de tonos poco tradicionales, y ecuación de contrastes son las hipótesis que Azulu expone en esta propuesta para el mercado masculino.
Sin duda una nueva alternativa para aquellos días de verano y en especial para aquellas ocasiones que lo ameriten. Ser valiente y audaz con los colores y alegrar un poco el armario es la invitación que hace esta acertada colección para los hombres y por supuesto con la frescura del lino.
Aires frescos juguetones... Para que el clasismo más formal sea todo menos predecible.
Romper con la rutina cromática es tan fácil como añadir
un toque inesperado en un completo fácil de llevar.
Para jugar con las posibilidades del vestuario, un giro a ensambles generalmente clásicos. Una ecuación de contrastes: azul rey, pantalón a rayas y un inesperado toque floral.
Por Gerson Aguilar Rojas
La marca Diesel presentó para el país su colección spring/summer 2012 en el que trae una propuesta para el hombre denominada Light Exposure, inspirada en la tendencia de los años 70 de sobreexponer las fotos, creando un efecto de destellos blancos en las partes superiores de las superficies de los jeans. Asimismo destacó cinco nuevos estilos de denim completamente rediseñados para diferentes actitudes de la mujer a través de la campaña ‘Fit Your Attitude’, un concepto que la marca quiere comunicar a sus consumidoras que según su actitud pueden usar el jean adecuado y ser el centro de atención.
Dentro de la colección femenina, los nuevos modelos son:
Grupee
Jean super-slim-fit, muy ajustado en las piernas. Está inspirado en una mujer de espíritu fuerte y libre, ideal para una noche de rumba.
Getlegg
Un jean slim-fit pero un poco más ancho en la rodilla y cintura baja, perfecto para una chica fresca y positiva que lo usa en su vida cotidiana y también en su tiempo libre.
Bootzee
Es el jean ideal para el trabajo, para quienes quieren lucir sofisticadas y algo sensuales. Su ajuste es regular, recto en la pierna y con bolsillos traseros más altos.
Myguy
Jean boyfriend diseñado para la mujer espontánea y divertida, ideal para visitar un mercado artesanal un domingo en la mañana. El confort es la palabra que lo identifica.
Flairlegg
Sexy, elegante y chic, el aliado perfecto para vestirse para impresionar en una salida en la ciudad . Tiene un fit regular y la bota campana es su característica principal.
En cuanto a la propuesta masculina se destacan cinco lavados claves para esta temporada del año:
Light Exposure
Lavados inspirados en la tendencia de los años 70 de sobreexponer las fotos, en los jeans se crea un contraste donde se reflejan claramente las zonas más blancas y las más oscuras.
Essentials
Estos lavados son la interpretación de Diesel de sus jeans clásicos y eternos, aquellos que nunca se olvidan. Tienen diferentes estilos, desde lavados limpios hasta los conocidos 'destroyed'.
Essentials Workwear Package
Son jeans que se caracterizan por sus lavados manuales, lo cual , hacen de ellos, un producto especial y único.
Color 3D Evolution
Este lavado es la evolución del proceso tradicional de bigotes en 3D, se caracterizan por sus efectos naturales, está disponible en diferentes colores.
Blue Eyecons
Son los lavados más emblemáticos de la colección 5Pockets, un producto estrella de la marca. También son los más complejos debido a sus tejidos, sus lavados o la combinación de los dos. Se caracterizan por llevar un rivete azul, son un verdadero lujo.
Por Gerson Aguilar Rojas
De la exploración de la arquitectura y las esculturas en piedra de diferentes culturas prehispánicas de Centro y Suramérica; la obra en piedra del artista colombiano Hugo Zapata; y la observación del patronaje prehispánico latinoamericano surge la colección ‘Piedra, cielo y suelo’ otoño/invierno 2012-2013 del diseñador Camilo Álvarez.
Esta propuesta trabaja con bloques de tela cuadrados, contrarios a la forma orgánica de los cuerpos, que se fueron puliendo por medio de pliegues, cortes y drapeados para llegar a vestirlo.
El creador nos propone pantalones y jeans femeninos con siluetas ajustadas, algunos a la cintura, otros a la cadera y otros de tiro largo, botas tubo y boot cut. Denims de algodón + elastano, con recubrimientos para dar apariencias brillantes o tipo cuero. Tops con siluetas amplias y cómodas y cortes cuadrados en jerseys de mucha caída y algunos drapeados.
Asimismo incluye camisas de algodón, chaquetas y chalecos de denims y algodones semi-pesados. Vestidos y faldas de algodón o con mezclas de algodón/tencel, algodón/elastano.
En cuanto a su línea masculina, se destacan los pantalones y jeans en denims y algodones de colores, con bota recta o ajustada, algunas prendas de tiro largo y lavados de apariencias rústicas. Camisetas en jerseys 100% algodón, camisas en popelinas de cortes rectos, chalecos y chaquetas en denims y algodones teñidos.
Son protagonistas los colores grises oscuros y medios mezclados con ocres, verdes pálidos, verdes profundos y uvas oscuros.
Para complementar esta colección Camilo tomó su propuesta de calzado (que lleva el mismo nombre de ésta) realizado con la marca SanAngel e inspirado en el mismo referente de este trabajo.
Una persona sensible a la ciudad, a sus composiciones y dinámicas es quien ha vestido y viste Camilo Álvarez y a quien va dirigida esta muestra.
Galería de algunas piezas de la colección
Por Gerson Aguilar Rojas
Una selva húmeda en la cual la mujer se sumerge en un mundo de exuberante lujo es el referente de la nueva colección Pre-Fall 2012 del diseñador colombiano Andrés Pajón.
Piezas en satines de sedas con estampación digital, encajes rebordados, terciopelo, un toque de lentejuelas en algunas prendas y piezas específicas, imitación de piel y aplicaciones únicas en Swarovski se caracterizan en esta muestra Pret-â-Porter.
Se destacan también los vestidos con abertura en la pierna y otros en la espalda, piezas de un solo hombro con detalles asimétricos y otros con pedrería, y minivestidos con cortes asimétricos y transparencias.
Los tonos protagonistas van desde los rosas con bases claras y estampaciones en fucsias y neones; asimismo bases lilas acompañados de azul cobalto; y por último el negro (característico del majestuoso vestido de esta propuesta), a veces acompañado de verdes neones en estampaciones y encajes .
Sin duda esta colección acertada de 12 piezas se dirige a una mujer dominante, sexy, glamurosa, fuerte, y que no le gusta pasar desapercibida en su noche de gala o coctel… desde luego cualidades de una mujer Andrés Pajón.
Fotos del Pre-Fall Collection 2012
Por Diana Gómez
La nueva colección de Onda de Mar llega con siluetas sensuales, colores intensos y estampados tropicales, envolviendo el cuerpo con sabor latino. Boom Chic es una colección inspirada en la diva de los 40′s, Carmen Miranda y en su icónico estilo de cálido glamour, con extravagantes tocados de frutas y dramáticos vestidos.
La colección explora siluetas sensuales enriquecidas con boleros, recogidos y detalles de bordados y herrajes. Bikinis con amarres que terminan en caracoles metalizados, broches de conchas y hojas doradas adornando el pecho, piedras bordadas que recorren las prendas con toques de brillo. Los estampados llevan imágenes florales y frutales, mezcladas con líneas y texturas de animales en diferentes gamas, desde los tonos más intensos y vivos hasta sobrias combinaciones de café, dorado y bronce.
Onda de Mar ha creado una colección versátil donde calzado, sombreros, pareos y bolsos, complementan el look. Las sandalias llevan delicados detalles en hilo y piedras de colores, mientras los bolsos, en canvas y en tejido de fibra de plátano, se adornan con pequeños colgantes de caracolas doradas. Vestidos y faldas de playa en seda estampada, con terminaciones bordadas y siluetas frescas.
Por otra parte, las pantalonetas de baño, bermudas y camisas a rayas componen la colección masculina de Onda de Mar. Los trajes de baño son de tacto suave y cómodo, en tonos fuertes y saturados con estampados de aire tropical-retro. Otro producto nuevo que llega con la colección son las “Kikoy”, un accesorio multifuncional que puede usarse como pareo y toalla, está inspirado en el espíritu del Este africano y por su proceso de fabricación, garantiza que los colores sean más brillantes y duraderos.
En la inspiración de la colección de Onda de Mar se recogen las tendencias tropicales de las pasarelas para este año, jugosas y brillantes frutas, como salidas de los tocados de la glamurosa Carmen. Verano, vacaciones, playa y mar, perfectos escenarios para el look Boom Chic.
Por Diana Gómez
Fotos por Cultura Click
La marca de calzado SanAngel y el diseñador colombiano Camilo Álvarez se unieron en un proyecto llamado Piedra, Cielo y Suelo, colección de edición limitada de calzado y marroquinería. El pre-lanzamiento de esta colección se realizó en el Centro Comercial El Tesoro, donde se exhibieron las 11 piezas de la colección: 8 de calzado incluyendo botas, sandalias y zapatos y tres bolsos. Adicionalmente los invitados pudieron observar con detalle los materiales utilizados en la construcción de este proyecto, al igual que los bocetos de cada una de las piezas.
A finales del 2011, Felipe y Jaime González, diseñadores de SanAngel se acercaron a Camilo Álvarez con la intención de materalizar un proyecto que fusionara el talento artesanal y la tecnología de su marca con la mirada conceptual de Álvarez. El resultado nace de la inspiración en la obra en piedra del artista Hugo Zapata y ciertos elementos arquitectónicos prehispánicos con este mismo material. Además de una construcción donde la moldería imita el patronaje prehispánico latinoamericano, el drapeado del material, un proceso de excepcional destreza artesanal que genera venas y recogidos en las piezas logrando siluetas esculturales.
En los últimos tres meses han intervenido aproximadamente 50 personas para hacer realidad esta colección. La mano de obra, 100% local, logró en el calzado y los bolsos una esencia orgánica encontrada con la arquitectura, evidenciando la inspiración en la obra de Hugo Zapata. Adicionalmente, el proceso manual de los acabados se cuidó para lograr las tonalidades de la piedra en una paleta de cueros grises, negros y caramelo con acentos de amarillo, los efectos mate-brillantes y los volúmenes a través del degradado.
Felipe y Jaime González, diseñadores de SanAngel junto con el diseñador Camilo Álvarez y modelos. Foto por Juan Mateo Uribe Herrera.
Otro elemento para destacar son las intervenciones con impresión digital en algunas piezas de calzado, fotografías que en azules profundos, turquesas y púrpura muestran las vetas y tonos de la piedra obsidiana. Hay que recordar que las estampaciones digitales vienen este año como una tendencia fuerte, especialmente con inspiraciones de la naturaleza.
Como si fuera poco, la colección se presentará el 7 de marzo en el marco de Plataforma K 2012, en el desfile de la colección Otoño-Invierno 2012-2013 de Camilo Álvarez, desarrollada bajo el mismo concepto de Piedra, Cielo y Suelo. A partir de marzo, el calzado y los bolsos de SanAngel + Camilo Álvarez podrán adquirirse en los puntos de venta Bon Bonite de todo el país.
Por Maria Clara Restrepo
Chickend concibe ropa masculina proyectada hacia el hombre de estilo sensible, que busca vestirse con prendas cómodas y que le permita explorar sensaciones nuevas e inesperadas. Cada confección es pensada para todos los públicos, desde un rapero hasta un metalero, rompiendo con las barreras de tendencia actual, sin perder la esencia que se admira fácilmente en cada prenda y accesorio.
Para su diseñador Daniel Anzola, cada creación, nace como un sueño difuso e inmaterial, que después se encarga de adecuar y elaborar, hasta convertirlo en un hecho. “Allí se juntan cosas insospechadas: una experiencia sorpresiva, vistas que trasforman el destino, personas que se te cruzan, esa curiosidad que te ronda…” afirma Daniel. En pocas palabras, circunstancias que ocurren en la vida cotidiana, situaciones que hacen que Chickend se transforme en un distintivo de moda masculina único.
Su historia…
El concepto de la marca nació hace nueve años en Barcelona-España. Allí Daniel empezó a estudiar Economía, pero su propósito, lo convirtió en Diseñador de vestuario de la Escuela Superior Universitaria de Imagen y Diseño (IDEP) de Barcelona.
Con la percepción de una marca, cientos de ideas, sueños y varias camisas, regresó a Colombia. Él a pesar de ser bogotano, decide residir en Medellín… Sus razones: “Es una cuidad ágil, abierta, amable, hay cultura en cada rincón, se me hace muy fácil encontrar inspiración a la hora de cimentar el proceso de mis camisas”.
Daniel Anzola, diseñador de la marca Chickend.
Componente protagónico
El mundo de Chickend gira alrededor de sus camisas, esta prenda significa más que materia, es espíritu, sentimiento, va más allá de la cantidad, ya que solo se confeccionan cuatro por diseño, lo importante es la calidad, ya que cada camisa busca generarle a su portador la oportunidad de conquistar sus anhelos, otorgándole seguridad y buen gusto, sin fijarse en las tendencias y serle fiel a sí mismo.
El valor profundo de este componente, es dejar huella en la persona que la use. “Las camisas te dan una opción como hombre, partiendo de ese elemento que es completamente masculino, diseñé los elementos para complementarlo” comenta el diseñador.
Más allá de la materialidad
El valor artesanal de las prendas, es el elemento clave de la marca, el cuero es un componente trascendental, debido a que atesora historias y jamás pasa desapercibido, una vez entra en tu vida, se convierte en un aliado perpetuo.
Chickend no se interesa por la producción masiva, su objetivo, es brindarle al consumidor la opción de escoger un producto con excelentes, acabados, analizado para diversos públicos y abierto a variadas alternativas de diseño.
Propuesta de calzado en bicicleta...
¿Cuál es el estilo Chikend?
La marca, es inspirada en el cowboy de los años 70´s, dirigida a todos los hombres, que buscan aventura y que no le teman a los retos.
Por otro lado, hay mucha influencia de Daniel en los deportes urbanos y en la calle, es por esto, que su trabajo es pensado hacia las ‘tribus urbanas’ y los artistas. Su iluminación emerge a partir de la cuidad, todas esas gamas de colores, comportamientos y estilos de vida, tatúan la identidad propia de Chickend.
François Girbaud
Por Gerson Aguilar Rojas y Diana Gómez
Fotos por Cultura Click
Esta es la corta entrevista de un hombre visionario y experimentado, de contextura delgada, barba larga y canosa, y pelo escaso, quien soñaba con ser un ‘rock star’ pero que finalmente encontró en la moda su verdadera pasión.
Este personaje es el reconocido diseñador François Girbaud, quien estuvo durante Colombiatex 2012 para presentar junto a la empresa española Jeanología, su más reciente desarrollo tecnológico: WATTWASH™ + OZZone = G2, un nuevo lavado para el denim que trae importantes beneficios para el medio ambiente, ahorrando energía y sin causar contaminación.
Según Jeanología y Girbaud, si toda la industria utilizara esta nueva tecnología se conseguiría un ahorro de 1.200 millones de metros cúbicos de agua, 4.500 millones de vatios y 2,4 millones de toneladas de productos químicos.
Ante esta cifra tan alarmante le preguntamos un poco más al diseñador francés, quien sin duda es un pionero de la conciencia ambiental y de su más reciente campaña ‘Rebel not Criminal’, tema de su último desfile en Nueva York en septiembre de 2011.
Moda El Grifo: ¿Cuál es la perspectiva de la marca con esta tecnología en láser?
François Girbaud: Hoy la tecnología con láser está hecha para cambiar el método de la producción del denim. Con los láseres se puede derretir, unir, fusionar. El jean debe adaptarse a las personas que se mueven en la ciudad, que usan bicicletas, corren, caminan.
Esta tecnología G2 no gasta agua ni usa químicos ni permanganato. Incluso puede salvar a la gente, la vida del trabajador. Estamos hablando de una visión de un nuevo jean, no solo de temporada.
MG: ¿Esta misión la pueden compartir otras marcas?
FG: Sí, de hecho varias marcas ya nos acompañan, te menciono algunos: Fiorucci, Guess, Levi’s, Citizens of Humanity, entre otros. Todo el mundo me está siguiendo, la tendencia me está siguiendo. Hoy en día las personas aceptan más la idea de salvar el mundo.
MG: Con la aplicación de esta tecnología, ¿El consumidor tiene que pagar más?
FG: El problema del costo siempre se da al principio con estas nuevas tecnologías, pero a medida que más marcas sean conscientes y haya más consumidores, los costos comienzan a bajar. Los procesos de producción no solo son ecológicos sino tan eficientes que eventualmente se pagan solos. La recuperación de la inversión es bastante rápida.
Si los láseres funcionan para cirugías, funcionan en muchas áreas, en el sector textil podemos crear cualquier prenda que queramos, podemos mezclar en una sola pieza el ‘Príncipe de Gales’, el’ espina de pescado’, eso no es posible en un proceso de tejido y tienes eso en estas prendas. Esto no es blanqueador, es ozono. Es algo grande. Puedes hacer cualquier tipo de acabado o dibujo en cualquier tipo de prenda.
MG: ¿Cómo es un día normal en el taller?
FG: Estoy dentro de todo, trabajo con un equipo desde hace años y es la única forma de desarrollar el proyecto. Es una familia grande que se ayuda mucho.
MG: ¿Cuál es su principal inspiración?
FG: La política… cuando se compra una prenda es un acto político, es una responsabilidad personal. La conciencia debe tenerla el consumidor, saber qué tipo de prenda compra, “esta prenda está matando gente, gastando agua y energía y no me importa”, así no puede ser.
MG: ¿Qué percepción tiene sobre los jóvenes diseñadores de ahora?
FG: Para mí el problema es no entender porqué estas personas siguen haciendo moda de temporadas, porque el clima cambia. Eso ya no es cierto. Quieren hacer Couture, las marcas de Couture venden perfumes, no venden ropa realmente. Estamos hablando de la industria y las personas que trabajan en ella deben ser más importantes. El diseñador está en un estudio encerrado… eso es ridículo. La propuesta aquí es estar más constantes e innovadores, apoyándonos de la ciencia y la tecnología.
MG: ¿Qué les aconsejaría a los futuros diseñadores?
FG: Que tengan ética, eficiencia, ecología, fantasía y amor. Amor por la gente. Deben ser auténticos, creo yo.
MG: ¿Qué quiere hacer que no ha hecho hasta ahora?
FG: Estoy aquí para compartir esta idea y esta tecnología. Abriendo las puertas para la competencia. Mientras más marcas se unan, mejor para mí y para el planeta. Veo a la gente joven aquí y me siento orgulloso. Ustedes aquí me escuchan y si al menos uno hace algo con esta información, me sentiré orgulloso.
Por Juan Esteban Maya Toro
Fotos Cámara Lúcida
Elegantemente surreal y autoirónica, así fue la pasarela de la firma Italiana Moschino en la décima primara versión del Cali Exposhow. Con su estilo innovador y algo irreverente la casa de moda mostró de nuevo su fascinación por la cultura española y mexicana. El desfile incluyó prendas de sus tres líneas de moda: ‘ready to wear’, ‘cheap and chic’ y ‘Love Moschino’ expuestas hace algunos días en la semana de la Moda en Milán.
Al inicio de su colección denominada “Olé, olé” la marca presentó nueve vestidos icónicos de sus última colecciones, que reflejaron la trayectoria y retrospectiva del legado Franco Moschino, y que de forma creativa, interpreta la actual directora Rossella Jardini durante los últimos años.
Para la temporada primavera-verano 2012 la marca se convierte en un ejemplo único capaz de seducir con ironía e inteligencia. Las colecciones describen un nuevo concepto de elegancia que responde a las exigencias de un público libre de cliché, donde se reinterpreta los clásico a través del lente de una elegancia atemporal.
En pasarela se pudo apreciar tres corrientes y culturas que se unen para generar como resultado una mujer contemporánea; sin lugar a dudas la chaqueta o casca torera fue la gran protagonista de la noche, combinada perfectamente con camisas y lazos que adornan sus cuellos en forma de corbatines. A las chicas Moschino no les faltan las chaquetillas de luces, la montera y los pantalones ajustados y por encima del tobillo, prendas adornadas con brocados y bordados.
“Los colores que más hemos utilizado son el dorado y el amarillo en representación del sol de España que resulta deslumbrante”, explicó Bill Shapiro, Asistente de Rosella Jardini, quien no descartó colores neutros como el blanco y el negro.
La propuesta de Moschino fue ambiciosa e incluyó una clase de historia: “quisimos hacer un estudio de la historia de España, por lo que decidimos incluir Latinoamérica y la mujer latina, que se adapta perfectamente a la sensualidad de esta colección”, especificó.
Por eso, los pendientes y collares presentaban un aspecto precolombino que insinuaban la búsqueda de El Dorado.
Por su parte la referencia westerns hizo presencia en la colección, al rescatar prendas con numerosos flecos y sombreros tipo ‘cowboy’ que recrean y aluden la cultura texana. En pasarela se apreció largos vestidos de volantes, con cinturas entalladas, y mantones de Manila como complementos. Estos últimos en referencia a la cultura mexicana, y más especialmente al universo folklórico de Frida Kahlo. Sus peinados, con trenzas y flores generan ese aire fuerte y audaz característico de la pintora.
De esta forma, la reconocida marca italiana que ha vestido a personajes como Lady Gaga, Kylie Minogue, Madonna, Duffy, Adele y la icónica Dita Von Teese cerró la pasarela internacional con una fuerte la expresión de una realidad creativa.
Colección 2000
Colección 2004
Colección 2001
Colección 2003
Colección 2004
COLECCIÓN PRIMAVERA-VERANO 2012
Bill Shapiro de la firma italiana Moschino
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Cultura Click
Vuelve el Fórum de la Moda de la tienda Pilatos esta vez con su colección Fall/Winter 2011 en el que cierra el año presentando el preview de todas las marcas con las piezas más claves para esta temporada. Diesel, 55DSL, Marithé + François Girbaud, No Project, Custo Barcelona, Agua Bendita proponen prendas con distintos lavados, estampados, acabados, texturas y toques de brillo en colores militares, negros, planos y algunos fuertes. en cuanto al calzado los detalles en cordones, suelas, forro, tacón y ojetes son característicos de las marcas Royal Elastics, Creative Recreation, Le Coq Sportif, Adidas y Diesel.
No podrían faltar los accesorios como complemento de este desfile como los bolsos de Kipling, Diesel, Custo Barcelona y relojes de Marc Jacobs, Michael Kors, Fossil y Adidas. Este fin de semana pase por Pilatos de El Tesoro y descubra su look para esta temporada invernal.
