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Por Juan Esteban Maya
Fotos cortesía Inexmoda / Cámara Lúcida
El dúo colombo-italiano Leitmotiv cerró la semana de la moda en Colombia. Diseños inspirados en mundos fantásticos y el movimiento urbano demuestraron la fusión de arte, música y moda. Desde Bolonia, Italia la firma creó una colección que se robó todos los aplausos en Colombiamoda. La muestra primavera – verano 2012 estuvo llena de color; estampados, algodón y materiales frescos. “Nos gusta generar conflicto, dudas. De allí salen ideas maravillosas”, afirmaron Juan Caro y Fabio Sasso, creadores de la marca.
Ellos diseñan sus propias telas, mandan a estampar fotografías, dibujos manipulados digitalmente y obras de arte e imágenes que ven a diario. Así, con una muestra de 33 looks, más femeninos que masculinos, se pudo apreciar chaquetas, faldas, blusas, pantalones, camisas, bermudas, vestidos y leggins, todos en procesos de intervención gráfica sobre materiales como seda, nylon, lana y algodón.
“Estamos muy contentos porque sabemos la importancia de Colombiamoda como vitrina internacional, es muy valioso para nuestra carrera, no vemos la hora de presentar nuestra colección de prendas de vestir para el uso cotidiano”, declararon los creativos de la marca días previos al desfile.
En pasarela admiramos la magnífica fusión entre el barroco de Fabio y los pensamientos artísticos de Juan, lo cual ha hecho que su costura sea una constante técnica de investigación para crear ropa y accesorios que contengan historias a través del tiempo.
Leitmotiv está presente en 110 locales alrededor del mundo y esperan llegar al mercado colombiano. No dudamos que gracias a su participación en Colombiamoda pronto abrirán camino comercial en Latinoamérica.
Juan Caro y Fabio Sasso, creadores de Leitmotiv
Por Juan Esteban Maya
Fotos Diana Urrego de Quarto Ficticio
No Proyect presentó en el último día de feria su colección denominada “Motorcycle Diaries”, retomando ideas de esta cultura americana, sus míticas historias de la vida sobre ruedas, la mecánica y su patriotismo.
La propuesta femenina es un concepto que implementó piezas ricos en detalles, que resalta la sensualidad rockera love, por medio de tonos oscuros, la dureza del cuero, intromisiones textiles en demin y un sin fin de aplicaciones en todas las prendas.
Por su parte las prendas masculinas se basan en el dramatismo de la cultura harlista: prendas llenas de procesos, brillos en los taches y pequeñas joyas entrelazadas; pañoletas estampadas para dos grupos denominados Road Runners y Black Pistons basados en el riesgo y la transgresión de quien se atreven a un viaje sobre carreteras.
Diseñadores de la marca No Project
Por Juan Esteban Maya
Fotos Diana Urrego de Quarto Ficticio
Un mar de sensaciones se sintió en la pasarela de Beatriz Camacho, allí presentó una propuesta completamente elegante y con detalles textiles quienes fueron los protagonistas de la noche en su colección primavera – verano 2012.
La muestra un tanto melancólica, ligera y de carácter, refleja un delicado trabajo de estampación de las telas, texturas entre chifones, sedas, tafetas y rappia, y la comodidad de las siluetas que comienzan por vestidos semi ajustados. Además, incluyen faldas que simulan el tenue movimiento de la olas y la impresión de reptil y plumas como detalles en tocados y calzado.
De esta manera la barranquillera le apuesta a una colección que refleja la importancia de implementar concepto naturales y orgánicos al vestuario con cortes transversales en detalles masculinos, vestidos con espaldas descubiertas, transparencias y brocados que generan fuerza y carácter a las piezas.
Por Juan Esteban Maya
Fotos Diana Urrego de Quarto Ficticio
La Colegiatura Colombiana y Chocolyne celebraron este año en Colombiamoda la décima versión de la Pasarela “Jóvenes Creadores Chocolyne”. Una plataforma que ha permitido a cientos de jóvenes creadores presentar sus propuestas y proyectarse profesionalmente.
En pasarela una explosión de creatividad fue la evidencia del constante trabajo y evolución de un equipo que incluyen a estudiantes atrevidos e innovadores, permitiendo ver en cada propuesta una evidencia absoluta de frescas propuestas cargadas de diseño conceptual.
En esta edición, Chocolyne convocó a representantes de distintas generaciones que han pasado por esta plataforma, sin dejar de lado los participantes que representan el futuro del diseño de moda colombiano.
Isabel Henao, Claudia Arbeláez, Camilo Álvarez, Marcelo Rivadeneira, Juanita Arcila, Paula Valencia, Tatiana Vera, Manuela Peña y Juliana Giraldo revivieron uno a uno sus momentos en Colombiamoda, ellos compartieron escenario con las propuestas de Laura Martínez, Laura Rodríguez, Juliana Orrego, Sara Muñoz, Alejandra Trujillo, Margarita González, Juan Manuel Vanegas, Laura Estadra, Paula Valderrama, Laura Grisales, Antonela López, Sara Jaramillo, Raisha Abuchaibe y Santiago Utima, quienes conformaron este año el grupo de los jóvenes creadores que han trabajado bajo el concepto de Moda Arte y Cultura.
Por Juan Esteban Maya
Fotos Diana Urrego de Quarto Ficticio
Carolina Sepúlveda ganadora del concurso “Se busca” de la Revista Fucsia, presentó su colección Vía láctea, retomando en la leche el nivel conceptual de su desfile que además le permitió interpretar la importancia de este líquido maternal como elemento de nutrición.
En pasarela se pudo apreciar un rico trabajo en drapeados, volúmenes muy sutiles que se asemeja a la caída del líquido por el cuerpo. La carta de color estuvo acompañada de toda la galería de tonos que la leche puede ofrecer; nata, amarillos, blancos hueso e incluso humo y azul en representación a la mezcla de agua.
Materiales como el algodón, sedas y lino aportaron a la flexibilidad de los vestidos y la naturalidad de las propiedades de poseen la lactosa y propiedades de la leche. En materia de calzado los suecos fueron los principales protagonista, además de botas reinterpretadas que prestan especial atención a la naturaleza del pie y a la función fisiológica de caminar.
Por Juan Esteban Maya
Fotos Eduin Güiza
Pepa Pombo cerró el primer día de feria con una pasarela que tomó entre sus referentes el arte cinético y los textiles africanos, generando así una colección donde el color se robó toda la atención: ilusiones cromáticas y juegos de tonos que invitan a un viaje por la tendencia tribal, las tradiciones étnicas africanas y el mayor detalle gráfico inspirado en lo orgánico.
Los looks protagonizaron una silueta sutilmente ceñida al cuerpo con prendas que incluyen chaquetas, vestidos, pantalones, abrigos y faldas, todos ellos con materiales que se alivianan gracias a la tecnología que la marca aplicó en la producción de sus telas, proponiendo así, prendas reversibles que cobran vida gracias a los colores segmentados presentes en el desfile; bloques entre los arenas, turquesa, amarillos, blancos, verde limón, verde esmeralda, azul rey, gris y acentos en rojo y dorado.
Además, generando continuidad al trabajo de sus colecciones anteriores, Pepa Pombo le otorga gran importancia a los accesorios. Para esta temporada le apuesta a brazaletes de colores brillantes, tejidos a mano en macramé retomamdo la cultura afrodescendiente.
Diseño de Érika Torres
Por Diana Gómez
Fotos por Edwin Güiza
Inspirados en la “Moda naturalmente viva y consciente”, los estudiantes de la Fundación Universitaria del Área Andina presentaron sus propuestas en el primer día de la feria. Los creadores oriundos de Pereira y Bogotá diseñaron para distintos universos del vestuario como el jeanswear, beachwear, trajes de novias y otras mezclas experimentales.
Plisados, arrugados, desteñidos, transparencias, estampados. Cada uno de estos jóvenes diseñadores imprimió a su concepto una esencia diferente. El tema común, orgánico y consciente se fragmentó en muchas siluetas y aproximaciones, algunas agresivas, caóticas y otras básicas y depuradas. Todas estas propuestas de inspiraciones fuertes, alimentan de otra forma la moda nacional, las piezas generadas en el espacio de la academia, son tal vez más libres de las exigencias comerciales y productivas. Es esta pureza creativa lo que valida a los jóvenes talentos como generadores de tendencias e inspiraciones.
Sus procesos artesanales, complejos y experimentales sirven de base para futuros acabados textiles, sus conceptos elaborados, metáforas, poesía e historia, podrían ser condensados en referentes para temporadas venideras. Al final, desfilaron los estudiantes con sus modelos de la mano, orgullosos, sonrientes, nerviosos y felices. Rostros satisfechos y motivación para seguir creando.
Cuando grandes ferias como Colombiamoda, apuestan por dejar brillar estas nuevas mentes, garantizan un horizonte más amplio para la moda, de diseñadores vanguardistas, sensatos, informados y propositivos. Que estos espacios se enriquezcan y que los estudiantes nos sigan asombrando con creatividad sin límites.
Diseño de Fernanda Triana
Diseño de Diana Rivera
Diseño de Charytina Cataño
- Diseño de Ana Galarza, Manuela Hurtado, Elizabeth Castaño, Camila Giraldo, Francya Cano, Juan Cortes y Liliana Gómez
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Diana Urrego de Quarto Ficticio
Con un performance – desfile se dio la apertura de Colombiamoda 2011 a cargo de la diseñadora Olga Piedrahíta, en la que presentó su colección primavera-verano prêt-à-porter, casual y urbano en las antiguas bodegas de Coltejer.
En la presentación se pudo observar un recorrido intencional de siluetas y símbolos retro de los 30’s, 40’s, 50’s, 60’s, y 80’s a través de prendas como corbatas anchas, chaquetas, vestidos largos, minivestidos, de dos piezas con cortes asimétricos y en distintos volúmenes. Los colores como el gris humo, el negro y el esmeralda opaco fueron los protagonistas de esta colección.
Sin duda un trabajo en el que Olga, a partir del ensayo-error y el juego como herramienta estética mantuvo un elegante equilibrio y armonía, y al mismo tiempo, una belleza perturbadora, desequilibrada y provocadora en su desfile.
Olga Piedrahíta
Por Juan Esteban Maya Toro
Fotos por Carlos Velásquez
La ciudadela Comercial Unicentro de Medellín presentó el pasado viernes 22 de julio la pasarela Cuatro Vientos de la diseñadora Luisa Nicholls. La muestra tuvo referencias en la riqueza natural del viento, donde el sueño místico de los griegos se reflejó en más de 70 salidas de su colección primavera – verano 2012.
Fibras naturales, chiffones, satines, siluetas sueltas, transparencia, túnica, tafetanes, organzas y cristales swarovski se pudieron apreciar en la pasarela. Procesos de estampación, acabados textiles y una rica carta de color; desde el negro, poma rosa, blancos, dorados, hasta el gris humo.
Luisa Nicholls y Especia son dos marcas que demuestran a una mujer segura y una novia de ensueño. Los referentes de la colección fueron las deidades quienes metafóricamente visten a cada mujer según las cuatro estaciones: Noto, dios de las tormentas; Euro, el dios del calor y de la lluvia; Bóreas, el dios del viento violento, y Céfiro, el dios mensajero de luz, calor y esperanza.
Hoy por hoy, su taller en Medellín, ubicado en una casona de dos pisos en sector del Parque Lleras, es un referente obligatorio para aquella mujer que desee un vestido único. Allí se dan cita la tradición manual con las más avanzadas tecnologías que embellecen el cuerpo femenino.
Por Gerson Aguilar Rojas
Fotos por Diana Urrego de Quarto Ficticio
Después de su gira nacional, la marca francesa Chevignon presentó la semana pasada en Medellín una pasarela conceptual inspirada en el cuero y el denim, mezclados con prendas de la última colección.
Para este desfile, Chevignon propuso una línea completa de jeans que responde a las últimas tendencias de la moda (para verano e invierno en especial), y a las diferentes necesidades del mercado local. Prendas con diseños más elaborados y sometidas a procesos de lavandería industrial, que dieron como resultado una propuesta más evolucionada.
Inspiradas en los pilotos y motociclistas de mediados del siglo XX, las chaquetas de cuero dieron origen a Chevignon en Francia y el resto del mundo. Este producto icónico viene de efectos vintage en prendas actuales, combinación de texturas, aplicación de procesos de lavandería y uso de colores más arriesgados que dan como derivación chaquetas desgastadas y envejecidas.
Hacen parte de estas propuestas las líneas de denim como: el luxury denim, jeans en tonos profundos en todas las gamas de azules y negros que conservan el carácter original de la tela con aplicación de resinas y acabados lustrosos; el vintage denim, jeans con apariencias de desgaste que simulan el paso del tiempo; el middle denim, jeans con altos contrastes y gran variedad de manualidades y procesos de desgaste; y por último, el whitened blues denim, jeans con variación de acentos claros y medios con contrastes tono a tono entre azules muy claros y blancos.
Short, bufandas, camisas, camisetas, chaquetas, pantalones con botas anchas en mujeres y accesorios en cuero natural también hicieron parte de esta presentación rica en la utilización de nuevos insumos.
Un desfile que no solo brilló al cerrar su presentación con el concierto de la agrupación canadiense The Lost Fingers, sino además, por elegir el vinilo como material de la pasarela el cual ocasionó la caída de dos modelos mujeres, que por fortuna, las profesionales supieron manejar. Como Editor de Moda y doliente de este tipo de presentaciones de la industria textil-moda, reitero que el vinilo no es el material ideal para una pasarela ya que éste es muy deslizante y “traidor” con la suela de los tacones o zapatos con tacón (como los de cuero que se vieron en el desfile). No siendo más, que disfruten la colección… y al final de las fotos, podrán ver el registro del incidente.
EL INCIDENTE
